Ang “Twentynine Experience” ni Maya Man at Isabella Lalonde ay naging kakaibang kaganapan noong Setyembre 6 sa New York.
Sa isang gabi lang, ang gallery ay nag-transform bilang isang buhay na magasin—may prints, plush dolls, at glitchy AI portraits kung saan nagsama ang zine culture, teknolohiya at komunidad. Para itong early 2000s fashion magazine, pero mas malikhain at puno ng teknolohiyang eksperimento.
Sa araw, naging parang working studio ang lugar.
Dumalo ang mga artist, photographer, stylist, estudyante at creative minds. Nagsubok sila ng AI prompts gamit ang isang 2-in-1 laptop na nag-remix ng hitsura nina Maya at Isabella sa real time. May malaking LED screen na tuloy-tuloy nag-display ng AI artworks habang sa entrance naman, nakalagay ang plush dolls na gawa sa deadstock fabric.
Ang vibe ay naging collaborative at masaya.
Nagbibigay pa ng prompt tips sina Maya at Isabella, na aliw na aliw sa kakaibang resulta—may mga itsurang parang galing outer space o dollhouse interiors. Marami ring umuwi na may kopya ng “twentynine” magazine. Pinakita ng event na hindi kailangang gawing perfect ng technology ang art—mas makulay kapag may konting gulo at glitches.
Sa usapan kasama ang isang editor, nilinaw ng dalawang artist ang kanilang layunin.
Para kay Maya, ang AI ay hindi shortcut kundi isang paraan para harapin ang biases at pressure ng beauty standards. Para naman kay Isabella, ang mga “beautiful mistakes” ng AI ang nagpapatingkad sa proyekto. Sa halip na iwasan ang glitches, ginawa nila itong bahagi ng art mismo.
Sa dulo, ang mensahe ng “twentynine” ay malinaw: mas mahalaga ang koneksyon at collaboration kaysa sa pagiging perpekto.
Kung dati, early 2000s magazines nagbenta ng “perfection,” ang “twentynine” naman ay nagtulak ng humor, critique, at shared creativity. Ipinakita nito na ang hinaharap ng art at technology ay mas exciting kapag hindi takot maging messy at bukas sa lahat ng posibilidad.
